Le Placard - Salir del armario (2001)

François Pignon es un contador que ronda la cincuentena y que tiene una vida bastante mediocre. Divorciado años atrás, sigue enamorado de su mujer, pero ésta tanto como su hijo, lo evitan.
Un día se entera que piensan despedirlo de la empresa en la que trabaja y entra en pánico, así que acude a su vecino, un psicólogo retirado, quien en seguida piensa el modo para que pueda conservar su trabajo.
El plan es hacerlo aparentar que es gay para que la empresa no lo despida por temor de que los acusen de discriminación. La opinión que todos tenían del anodino Monsieur Pignon cambia de la noche a la mañana... y su vida también.

Lo que me reí con ésta comedia no tiene nombre.

La historia de François Pignon es bastante patética, pero hace alusión al título de la película en un sentido completamente inesperado al que se nos quiere dar a entender. Mediante una mentira de nada, creada con el único fin de conservar el trabajo, tanto él como las personas que lo rodean comienzan a cambiar sus vidas y sus modos de pensar.
La variedad de personajes es muy interesante: desde el vecino psicólogo, que además es gay, interpretado por Michel Aumont, pasando por las compañeras de trabajo, y terminando en el genial Gérard Depardieu, que aquí encarna a un homofóbico que se encuentra en una situación similar a la de Pignon: debe salvar su trabajo aparentando que no tiene nada en contra de la inclinación sexual de su compañero.


A Daniel Auteuil, que da vida a François Pignon, no lo conocía, pero esto quizás se deba a que conozco muy poco del cine francés, pero me encantó su actuación y cómo logra caracterizar tan bien a Pignon en todas las situaciones bastante especiales que le tocan vivir.

Le Placard, The Closet, o Salir del armario, como se la conoció en estos lados, es una película del 2001 dirigida y escrita por Francis Veber.


Tengo que agradecer a Blonda, que me recomendó la película, y se las recomiendo a su vez. Se van a divertir.


Disculpen el trailer, es el único en buena calidad que encontré.

Une vie de chat - Un gato en París (2010).

Zoe es una pequeña que perdió a su padre recientemente, y cuyo único consuelo radica en su mascota, el gato Dino. Cada día Dino está a su lado, pero al llegar la noche, como todo gato, recorre los techos de París detrás de Nico, un astuto ladrón.
Una noche Zoe decide seguir a Dino para saber qué hace cuando la deja, y termina envuelta en una peligrosa persecución que involucrará a Costa y su pandilla de gángsters, Nico, Dino y la policía parisina.

Como amante de los gatos que soy, no pude resistirme a disfrutar de esta película de animación francesa estrenada en el año 2010.

Me gustó mucho la historia y cómo se va desarrollando. Es muy fácil simpatizar o no con los personajes y seguro todo aquel que tenga un gato en su casa coincidirá conmigo en que han sabido reflejar sus conductas, incluso sus expresiones, algo que como podrán apreciar en las imágenes no debe ser muy fácil de conseguir mediante ese estilo de animación.


La trama tiene tanto misterio como humor, y también su toque dramático, quizás con algunas cosas dichas bastante descarnadamente, como no estamos acostumbrados a escuchar en historias dirigidas al público infantil. Aún así, creo que cualquier niño o adulto podría disfrutar de Une vie de chat, o Un gato en París, como se la conoció en Estados Unidos.

Une vie de chat está dirigida por Jean-Loup Felicioliy Alain Gagnol y fue escrita por Alain Gagnol y Jacques-Rémy Girerd.

By Day Child's Pet, By Night Dangerous Thief.

Melancholia (2011).

Hola a todos!!

Antes que nada, pedir disculpas por todo el tiempo que hemos estado desaparecidas por aquí. No es que no hayamos visto películas, al contrario, pero hemos tenido un año movido y el tiempo ha sido escaso.

Pero hoy vi esta película, "Melancholia", y quería comentárselas un poco y recomendárselas.

Melancholia es la última película del director Lars Von Trier, estrenada ayer en Reino Unido y con próximo estreno en USA en el mes de noviembre.

Narra la historia de dos hermanas, Justine y Claire y cómo viven y sienten sus últimos días de vida, ya que como vemos desde el inicio de la película, el Apocalipsis ha llegado (¡finalmente!). Se divide en dos partes, cada una centrada en una de las hermanas.

La historia de Justine (Kirsten Dunst) comienza la tarde que llega a su fiesta de bodas. Lo primero que vemos son una sucesión de imágenes (estupendas, por cierto) que no parecen tener sentido, pero que comprenderemos en el correr de la película. En sus idas y venidas vamos viendo las emociones que experimenta y que la hacen vivir cosas bastante atípicas.

La historia de Claire (Charlotte Gainsbourg) comienza días después de la fiesta. Claire está casada y tiene un hijo y es mediante su vida cotidiana y su interacción con Justine que la vamos conociendo. También es mediante su hijo Leo (Cameron Spurr) y su esposo, John (Kiefer Sutherland), un científico apasionado de la astronomía, que vivimos el avistamiento del planeta que acaba de ser descubierto, Melancholia, y todas las consecuencias que acarrea su acercamiento al planeta Tierra.

En mi opinión, la película tiene una fotografía y efectos especiales excelentes. Las primeras imágenes que nos enseñan son bellísimas, y los momentos en que se ve Melancholia son muy buenos.

Al estar dividida en dos partes las historias parecen distintas, pero lo que es diferente es el modo de contarlas. Por ejemplo, la vida de Justine es caótica, pasa de la alegría a la depresión en cuestión de minutos y siempre es impredecible. Y así es como la vemos y como su historia da la impresión a veces de no ser muy coherente. Mientras tanto, la vida de Claire es más tranquila, rutinaria y ordenada y esa es la impresión que tenemos mientras la estamos experimentando con ella.

Creo que la música es muy acertada, complementa escenas y les da un énfasis perfecto.

Otros personajes, como los padres, Gaby (Charlotte Rampling) y Dexter (John Hurts), son excelentes y realmente te despiertan sentimientos desde el primer instante en que abren la boca...

Ahora, una ironía de la vida para la vampirita Claudia que intentó matar a Lestat y se enamoró del vampiro Louis, aunque de poco le sirvió, es que cuando se casa con otro vampiro, en este caso, Eric (Alexander Skarsgård) de la serie True Blood, las cosas no van tan bien como seguro deseaba...

Wild Target.

Bill Nighy interpreta a Victor Maynard, el mejor asesino profesional de Inglaterra. Su profesión viene de familia, y su fama lo precede. Nunca falla una misión y es por eso que es de los más solicitados.
Emily Blunt es Rose, una ladrona "fuera de control". Su último y más arriesgado negocio ha sido estafar a un poderoso hombre al que fingió venderle un Rembrandt original, cuando en realidad le ha vendido una copia.
Ferguson, el hombre poderoso, es Rupert Everett, quien no vacila en contratar los servicios del asesino perfecto para vengarse de quien lo engañó.
Pero Rose es una mujer difícil de matar, y cuando Victor casi consigue hacerlo se encuentra poniendo a salvo a quien sería su misión y a un chico que les salvó la vida a ambos, Tony, interpretado por Rupert Grint (Harry Potter, todas).
Tony decide aprovechar la ocasión para convertirse en aprendiz de detective privado... sin sospechar que está dando sus primeros pasos dentro de un mundo de violencia... que aún los busca.



Acabo de terminar de ver esta comedia inglesa, y no quería dejar de comentárselas.
Personalmente, me gusta mucho el humor inglés, tan sutil y prácticamente "de salón". "Wild target" es una de esas comedias donde los protagonistas viven situaciones totalmente disparatadas con suma naturalidad.

El humor esta presente continuamente, ya sea en los diálogos como en las situaciones que se desarrollan. Los personajes están genialmente elaborados, e igualmente interpretados. Desde Victor Maynard, un hombre que está por cumplir los 55 años y hasta hace poco vivía con su madre, mientras se gana la vida asesinando personas por encargo, hasta Rose quien no deja pasar la ocasión de hacerse con lo que se le ocurra, pasando por Tony, un joven bastante inocente que a pesar de ello tiene un talento natural para asesinar. Rupert Everett está irreconocible nuevamente, más joven que nunca y haciendo un villano con bastante mala suerte.
También es genial la participación de Eileen Atkins como la madre de Victor, preocupada porque su hijo no se centre en su trabajo ni tenga éxito en su vida personal para continuar con el legado familiar.

El director es Jonathan Lynn, quien ya ha dirigido varios capítulos de series y otras películas para televisión. Se basa en una novela de Pierre Salvadori, "Petits meurtres à l'anglaise", quien también se encargó de convertirla en guión junto a Lucinda Coxon.

Creo que esta es una película que disfrutarán muchos, aunque en Imdb tenga una puntuación mediocre, así que se las recomiendo sin dudar. Y ya saben, después me cuentan :-)

In a game of a cat and mouse they're hot in her tail!

The Expendables.

Barney Ross es el líder de una banda de mercenarios a los que contrata el misterioso Sr. Church (Bruce Willis) para llevar a cabo una misión en una pequeña isla de Sudamérica. Allí deberán asesinar a un dictador.
Pero una vez en el lugar, se ven envueltos en una serie de complicaciones que les hacen comprender la verdadera naturaleza de los conflictos, y logran escapar por muy poco al ser descubiertos.
Sin embargo, Sandra (Giselle Itie), la hija del dictador, ha quedado atrás y es acusada de traición. Barney decide embarcarse en una nueva misión suicida, esta vez para salvar su vida y la de tantos más inocentes.

Algo así es la trama de la película... 


Como ya mencioné, Sylvester lidera esa banda de mercenarios de la tercera edad (ups!) en la que todos son especialistas en algo: Lee Christmas (Jason Statham) en el manejo de cuchillos, Ying Yang (Jet Li) lo es de las artes marciales, Gunner Jensen (Dolph Lundgren) el mejor francotirador y Toll Road (Randy Couture) destaca en demoliciones.
Todos son chicos malos, solitarios y con muy aficionados a ir por la vida matando gente.

Bueno, yo nunca fui aficionada a Sylvester Stallone, pero al reunir a tantos actores conocidos en una película de acción, tuvo toda mi atención.
Después de Stallone quien tiene un rol más protagonista es Jason Statham, su mejor amigo, quien incluso aporta gran parte del humor a la película. Todos los demás tienen sus quince minutitos, pero no voy a negar que me decepcionó que los de Li fueran precisamente cuando es derrotado en una lucha cuerpo a cuerpo, creo que desde ese momento la historia perdió credibilidad...
Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger tienen una participación mínima, es más, el segundo apenas dice un par de frases, y una entrada y salida que duran más que toda su aparición. 









También confieso que después de tanto ver boquear a Stallone en procura de aire después o durante un ejercicio, perdí un poco de interés por lo que estaba sucediendo, y las escenas en la isla hacia el final de la película, donde los efectos y los actores debieron brillar más, se me hizo un poco sosa y hasta larga.










Sin embargo es una película entretenida, no de lo mejor en cuanto al cine de acción se refiere, ni de las imprescindibles, pero sí se puede disfrutar, y por suerte no tiene el final meloso que parecía prometer...


Les dejo fotos de todos los afiches que me gustaron, ya que de la película en sí no encontré ninguna buena.

Choose your weapon.

The Lost Samaritan (El samaritano perdido)

Hola, ¿se acuerdan de nosotras? Tenemos un blog del que nos tomamos vacaciones de repente y volvemos sólo cuando nos encontramos con una película muy buena... o muy mala.

Quienes ya hayan visto "The lost samaritan" o tenga poderes psíquicos, ya sabe cuál de las dos opciones se aplica a ella.

Pero primero hablemos de la película:

William Arthur es un contador que una vez más debe quedarse hasta tarde en la oficina cumpliendo un encargo de su jefe.

Después de muchas horas decide salir a comer algo y termina en American Dinners, un restaurante de 24 horas... con una mesera que no sabe preparar otra cosa que no sean desayunos...

Como sea, Will se queda sin cenar y cuando se marcha se encuentra con un accidente y no duda en detenerse a dar una mano (por eso lo del samaritano, vea). Salva al herido y lo lleva al hospital, pero cuando se queda solo se le acerca un hombre que pretende convencerlo de alejarse de la entrada de emergencias para "hablar unos momentos". Will ve algo extraño en él y no se le ocurre nada mejor que subirse a su auto e irse.

La noche no hace más que mejorar, pues cuando va a su casa a cambiarse se encuentra a su jefe en una situación bastante desenfadada con su esposa.

Will se va, y vaya uno a saber por qué, vuelve al restaurante donde la rubia no tarda dos minutos en saltarle al cuello, donde permanecerá hasta el final de la película ¬_¬

Dispuestos a iniciar una nueva vida y seguir los dictados del destino (?), Will y Ellen llegan a la casa de éste donde se encuentran con un par de cadáveres y un hombre decidido a matarlos.

Como no había mucho presupuesto, regresan al restaurante a esconderse, y es así como también se convierten en el objetivo de la policía y de un asesino vengativo...

Qué, cómo dices? Qué conté demasiado de la película?

Pues dudo que vayas a verla de todos modos, y si lo haces por el mismo motivo que yo, siempre podrás disfrutarla.

Iremos por parte, para que parezca un poco profesional...

La historia no es mala. Lo que pasa es que no le pusieron voluntad. Miren, un hombre que ayuda a otro en un accidente y que nadie sabe porqué se convierte en el blanco de un par de asesinos. Se ve obligado a huir y demostrar su inocencia. El problema acá fue que:

- los asesinos hablan mucho

- hay una rubia que molesta desde el principio

- nadie se cree que la esposa engañe a Will (es decir... es Ian Somerhalder... no tiene sentido).

- todo pasa en unas horas 

- no hay suficiente acción.

- el misterio nunca se resuelve. ¿Se olvidaron de él, o qué?

Los efectos.... mejor no los mencionemos, pienso en ellos y me viene a la cabeza la palabra "pedorros" y eso no es profesional.

Las actuaciones... psst....creo que hay sólo tres buenas en esta película: Ian Somerhalder, Oliver Debuschewitz y ahí ahí Jens Neuhaus.

Después está la golf.... la rubia, Ruta Gedmintas, cuyo papel no se lo cree nadie, y además dan ganas de ir y pegarle. David Scheller, que interpreta al otro asesino, creo que tiene un serio complejo y quiere parecerse a Samuel L. Jackson en "Pulp Fiction". A ver si alguien le avisa que no es negro, así que no necesita hablar con tono de negro, y que para parecerse a Samuel... bueno, hay que ser actor. Y también aparece por ahí Dulcie Smart (¿de qué me suena?) que debió interpretar a la agente de policia Kat Velázquez... pero sólo parece una Cuddy con sobrepeso que mastica chicle todo el tiempo. Y lo de Cuddy lo digo sólo porque parece que empezó a hacerse la cirugía para parecérsele y después ya no pudo pagar más.

Oliver Debuschewitz, caramba, es su primer papel. No está mal, podría haber sido un asesino decente. 

Jens Neuhaus ha hecho algún que otro papel por ahí, casi siempre para televisión. Su participación aquí parecía un poco incongruente, como si hubiera estudiado el guión para comedia, pero bueno, comparado con los demás...

Finalmente, Ian. No esperarán que hable mal de Ian, ¿verdad? Me gustaría mucho que no haga más películas solo porque deba algún favor, o sea amigo del director. No sé si era el caso, pero es que no encuentro otro motivo, siempre queda la opción de despedir a tu agente, Ian...

Me parece increíble que Ian esté participando en una película así después de los papeles que tuvo en "The Tournament", o en las series "Lost" y "The vampire diaries". Y sin embargo, aquí lo tenemos, casi al borde de la risa cada vez que tiene que decir o escuchar un parlamento absurdo, o que se encuentra ante una situación ridícula. 

Resumiendo:

Mi opinión de la película: es mala con ganas.

Recomendación: sólo si te gusta Ian Somerhalder.

¿La volvería a ver?: ni aunque tuviera que elegir entre ella y "Funny People".

Se las ingeniaron para que fuera mala Thomas Jahn en la dirección, y Chris Artiga-Oliver en el guión.

Les dejo el trailer, que es malísimo de por sí, pero igual el video siguiente es sobre Ian y se pueden sacar el mal sabor y entender por qué vi ésta película...

toy story 3

Pixar, como siempre deleitándonos con sus dibujos animados, llega este año con la tercer parte de esta hermosa saga de Toy Story.



La primera se estrenó en 1995, fueron increíbles los efectos de la animación para la época, y la trama: que los juguetes tengan vida cuando los humanos no los ven, unos genios los de pixar como con todas sus obras.

La segunda se estrenó en 1999, también cuenta con una buena trama y agrega algunos nuevos personajes.

Once años después llega esta película que está espectacular.



En la historia como en la realidad pasaron los años y Andy (el dueño de los juguetes) ya está crecido, ya no juega nunca con ellos y se está por mudar a la universidad.






Por error terminan todos en una guardería para niños como juguetes donados. Todos creen que Andy ya no los quiere más, todos menos Woody que nunca podría creer eso de su dueño.






Woody trata de volver a su hogar mientras todos los demás se quedan en la guardería que parece ser un buen hogar. Pero pronto van a descubrir que nada es lo que parece... y entre todos, y con la ayuda de Woody (el gran héroe-amigo fiel) que vuelve a ayudarlos, van a intentar "el gran escape"...









Es una película muy divertida, con excelentes nuevos personajes como el muñeco Ken...




y muy conmovedora, es imperdible el final







No toy gets left behind.

robin hood

Dirigida por Ridley Scott

Este año se ha estrenado no sólo una nueva versión de Robin Hood, sino que vista desde un nuevo punto de vista. No es la típica historia ya conocida del forajido Robin que "le roba a los ricos para darle a los pobres", esta nueva versión es la historia del hombre antes de la leyenda.


Russell Crowe interpreta a Robin Longstride (quien mas adelante se conoció como Robin Hood), uno de los arqueros del rey Ricardo corazón de León.



Este rey muere en una de las últimas batallas que pensaban combatir antes de volver a casa, luego de 10 años de batalla. Y así es como Robin, junto a sus mas fieles compañeros, en el camino de regreso a casa se encuentra con una emboscada contra la guardia real cometida por Sir Godfrey (Mark Strong) un caballero inglés que está aliado con Francia...





Robin y sus compañeros deciden hacerse pasar por la guardia real (que encontraron muerta) para llevar la corona del rey al principe John (Oscar Isaac). A su vez Robin le promete complacer el último deseo antes de morir a Sir Robert Loxley (el mas fiel amigo del rey) y debe llevarle la espada a su padre Sir Walter Loxley.







Al llegar a la casa de Loxley es que conoce a Marion (Cate Blanchett), y Loxley que conocía al padre de Robin va a enseñarle cómo su padre luchaba por los derechos del pueblo en contra de una monarquía que no respetaba ningún derecho...







Y así es como Robin comienza a convertirse en una figura que lucha por la justicia, con el pueblo a favor y el gobierno en contra...





Es una película que recomiendo, es admirable la actuación tanto de Russel Crowe como de Mark Strong. Lo que sí debo criticar negativamente es la decisión del director de elegir a Russel Crowe como protagonista en una historia que sería el comienzo de la historia, porque más allá de su excelente capacidad como actor digamos que está bastante veterano Russel... y no creo que sea recomendable para hacer una secuela...

The re-invention of a legend

The Fourth Kind (Cuarta fase)

"The Fourth Kind" es una película del director Olatunde Osunsanmi y que está presentada, por la actriz protagonista (Milla Jovovich) y el director como "basada en hechos reales" y "dramatización de los acontecimientos acaecidos a la doctora Abbey Tyler a fines de los 90 en Alaska, abalados por imágenes y testimonios reales".


¿Me siguen?


Bien.

En la película, entonces, vamos a ver escenas reales y recreadas por actores de renombre (?) para que cada quien "elija que creer". Vemos a la verdadera doctora Tyler, psicóloga, relatando los acontecimientos de diez años atrás, y a Jovovich actuando como ella. Vemos incluso, pantallas a la mitad donde se nos muestra el vídeo tomado diez años atrás y la reconstrucción.


Bueno, ¿pero qué es lo que cuentan?


Resulta que en Alaska existirían una gran cantidad de desapariciones sin resolver. La doctora Tyler encuentra una explicación para ello a través del trabajo de su difunto marido y de sus sesiones con pacientes que sufren de problemas para dormir. Los pacientes despiertan a medianoche y sólo recuerdan haber visto un búho blanco a través de la ventana. 
Abby les propone de a uno realizar una sesión de hipnosis para intentar resolver esto y lo que descubren sucitará diferentes e inesperadas situaciones que le harán temer lo peor.
Sin embargo, en su afán de llegar hasta el final, y con la ayuda de su amigo y colega Abel Campos (Elias Koteas), Abby se someterá a una sesión de hipnosis y descubrirá que lo que los miedos más terribles que esconde la noche vendrán a por ella...

Dos cosas les diré: la primera es que si después de esto ustedes deciden ver la película, no vengan a hecharme la culpa a mí.




No esperen terror. No esperen conmoverse por "las cosas terribles" que le pasan a la protagonista ni a sus pacientes. No esperen identificarse con los actores ni con los personajes reales. 
Tampoco esperen ver la película, ni una historia vertiginosa ni atrapante. 
Pueden ver la película en sus casas (no creo que siga en cartelera), solos, por la noche, con sólo la luz de la pantalla iluminando la habitación. O pueden verla rodeados de niños, perros inquietos o gente que comenta lo que está viendo o lo que recuerda haber escuchado en el almacén por la mañana. El efecto seguro va a ser el mismo.
Y claro, pueden hacerle caso a Milla (volvéaresidentevilydejatedecosas) y "Creer o no"...







Ah, ¿la segunda cosa? La actriz que interpreta a la "verdadera doctora Tyler" es Charlotte Milchard, si no la reconocen no se preocupen, digamos que después de esto tiene dos cortos papeles en otras películas...

There are four kinds of alien encounters. The fourth kind is abduction.

Innocent Blood (Sangre inocente)

Volviendo una vez más a las películas de vampiros, esta vez con una de 1992 dirigida por John Landis, una mezcla de comedia, acción y hasta romance.

Nos encontramos con Marie (Annie Parillaud), una vampira que está cansada y cada vez más hambrienta, pues, como ella misma dice al comienzo "cada día es más selectiva con su alimento". Sin embargo, también su necesidades sexuales se han vuelto más exigentes. 
Una noche lee en el diario sobre los mafiosos y piensa "¿por qué no cenar un italiano?" (palabras textuales, no quieran acusarme de vaya a saber qué).
Así que se prepara y termina conociendo a Tony (Chazz Palminteri), quien se convierte en el primer plato de la noche.

La muerte de Tony preocupa a los demás gángsters, pero sobretodo a Joe Genaro (Anthony LaPaglia), un policía que trabaja encubierto.
Cuando el siguiente en desaparecer es Sallie Macelli (Robert Loggia), el jefe, Marie se da cuenta que ha cometido un grave error.

Lo siguiente que sabe es que se encuentra trabajando junto a Genaro para atrapar al no muerto Macelli, quien está descubriendo las ventajas de ser invensible...



Les diré que esta película me sorprendió bastante, pues comencé a verla sin muchas espectativas, ya que en su momento pasó sin penas ni glorias (lo que es comprensible si vamos al caso que se estrenó muy cerca de la famosa "Bram Stocker's Dracula" y la insuperable "Interview with the vampire").

Tiene sus buenos momentos, como la muerte de un vampiro expuesto al sol, y tiene sus momentos hilarantes, como cuando Marie está alcanzando un orgasmo y los ojos se le van poniendo de todos colores.

Todo lo demás está bastante bien, si tenemos en cuenta que no hay grandes efectos (e incluso, si me preguntan, y sino que pena, se les fue un poco la mano con los ojos rojos de la vampiresa). No olvidemos que es de principios de noventa y la música no ayuda: es la típica mezcla entre Frank Sinatra y la Pantera Rosa a la que nos acostumbraron durante buena parte de la década.

Las actuaciones están muy bien y la trama es atrapante.

Si bien no es la película de vampiros, se la recomiendo a todos aquellos que gustan de estos personajes.









The movie that goes straight for the jugular.